Infos zum Mappenkurs.

INTENSIVE VORBEREITUNG BIS ZUM STUDIENPLATZ

Willkommen im Mappenkurs und Vorstudium der Kunstschule Kreativkreisel.

Seit über 10 Jahren begleiten wir Studieninteressierte auf ihrem Weg zum Wunschstudienplatz an Kunsthochschulen und Kunstakademien. Über 94 % der Teilnehmenden, die ein Vorstudium bei uns absolviert haben, haben einen oder mehrere Studienplätze an staatlichen Kunsthochschulen/Akademien erhaltn.
Darüber sind wir sehr glücklich und freuen uns darauf, auch dich bald persönlich und künstlerisch auf diesem Weg begleiten und fördern zu dürfen.

Wir bereiten vorrangig auf folgende Studiengänge vor:
Kunst Lehramt + IMG | Freie Kunst | Kunstpädagogik (außerschulisch) | Kunsttherapie | Illustration | Bühnen- & Kostümbild | Kommunikationsdesign | Visuelle Kommunikation

In Ausnahmefällen und nach einem persönlichen Beratungsgespräch nehmen wir auch Studieninteressierte anderer künstlerisch-gestalterischer Studiengänge mit einem ausgeprägt künstlerischen Schwerpunkt in unseren Mappenkurs auf.
Dazu zählen beispielsweise Puppen- / Figurentheater, Drehbuch, Regie und Animation.
Für Studiengänge mit einem stärkerem Schwerpunkt auf angewandter Gestaltung empfehlen wir den Mappenkurs des talentstudios Stuttgart.

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Zu den Kursmodellen und zur Anmeldung

Unser Ziel ist es, für jeden Kursteilnehmenden die optimale, individuelle Form des eigenen künstlerischen Ausdrucks zu finden. Daher arbeiten wir im Dozententeam mit wenigen Schüler*innen sehr persönlich, individuell und intermedial. Es findet kein klassischer Frontalunterricht statt, denn die entstandenen Arbeiten sollen sich nicht schematisch in ein schulisches System einordnen lassen, sondern die persönliche gestalterische Entwicklung der Bewerbenden widerspiegeln. Gerade bei der Vorbereitung auf ein künstlerisches Studium ist es sehr wichtig, sich nicht nur handwerkliche, sondern auch theoretische, kreative, psychologische und konzeptuelle Techniken anzueignen. Um künstlerische Authentizität zu erreichen, gilt es zunächst herauszufinden, was dich sowohl handwerklich als auch inhaltlich berührt, abstößt, neugierig macht, aufhorchen lässt oder interessiert.

Misstrauisch gegenüber einem Mappenkurs – dann lieber Selbstrecherche?

Viele Kunsthochschulen sowie auch manche Professorinnen und Professoren stehen Mappenkursen grundsätzlich kritisch gegenüber. Das hat nachvollziehbare Gründe: Es gibt viele Kurse, die nach einem starren, verschulten System arbeiten und dadurch sehr ähnliche Mappen hervorbringen. Eine individuelle künstlerische Entwicklung bleibt dabei oft auf der Strecke. Deshalb lohnt es sich, genau hinzusehen, welchen Ansatz ein Mappenkurs verfolgt.

Auch Informationen aus Foren, auf YouTube oder in sozialen Medien helfen häufig nur bedingt weiter. Sie vermitteln erste Ansätze, können aber ebenso irreführend sein. Selbst wenn in einem Video eine „erfolgreiche" Mappe präsentiert wird, ist diese noch lange nicht repräsentativ für andere Kunsthochschulen, denn jede Akademie setzt unterschiedliche Schwerpunkte und bewertet nach eigenen Kriterien. Hinzu kommt, dass sich die künstlerische Position einer anderen Person nicht einfach übernehmen lässt. Wir kennen die unterschiedlichen Codes, Erwartungen und Arbeitsweisen der einzelnen Hochschulen und unterstützen dich dabei, dich gezielt darauf vorzubereiten. Gemeinsam entwickeln wir eine authentische künstlerische Position, schärfen deinen eigenen Blick auf die Welt und erarbeiten eine Mappe, die deine Persönlichkeit und dein künstlerisches Potenzial sichtbar macht.

Über 90 % der Bewerbenden werden an Kunstakademien abgelehnt. Warum ist das so?

Viele Studieninteressierte glauben, dass beispielsweise 15 Punkte im Kunst-LK ausreichen, um sich erfolgreich an einer Kunstakademie zu bewerben. Entsprechend denken viele, sie benötigten keine Unterstützung. Andere entscheiden sich aus finanziellen Gründen gegen ein Vorstudium und versuchen den Bewerbungsprozess allein zu bewältigen. Sie orientieren sich zunächst an den Informationen auf den Webseiten der Hochschulen. Dort werden beispielsweise häufig Aktzeichnungen oder Naturstudien als mögliche Arbeiten genannt. In der Praxis entsprechen solche klassischen Übungen jedoch an vielen Kunsthochschulen längst nicht mehr dem Schwerpunkt einer überzeugenden Mappe.

Ebenso glauben viele angehende Lehramtsstudierende, sie müssten möglichst viele unterschiedliche Medien präsentieren, weil sie diese später selbst unterrichten werden. Tatsächlich geht es jedoch nicht darum, möglichst vielseitig zu arbeiten, sondern eine persönliche, tiefgehende künstlerische Fragestellung zu entwickeln und diese konsequent über einen längeren Arbeitsprozess hinweg zu erforschen. Wie viele Medien dabei letztlich zum Einsatz kommen, ist zu Beginn des Prozesses völlig offen und ergibt sich erst aus der eigenen künstlerischen Entwicklung.

Auf der anderen Seite hören wir immer wieder von Teilnehmenden, dass ihnen bei Studieninformationstagen oder Mappenberatungen von Hochschulen oder Professorinnen und Professoren geraten wurde, sie sollten „einfach das machen, was ihnen Spaß macht". Aus unserer Sicht ist diese Aussage problematisch und führt häufig zu Missverständnissen. Warum dieser Rat allein in den meisten Fällen nicht ausreicht und in den meisten Fällen zu einer Ablehnung führt, erläutern wir dir gerne in einem persönlichen Beratungsgespräch.

„Aber es gibt doch Schnuppertage an den Hochschulen?“

Viele Hochschulen bieten Schnuppertage, testgelände oder Mappenberatungen an. Unsere Erfahrung zeigt jedoch, dass Schnuppertage aufgrund begrenzter Kapazitäten häufig eher Führungen durch die Hochschule sind und nur selten einen realistischen Einblick in das künstlerische Arbeiten oder den Studienalltag ermöglichen.
Auch eine einmalige Mappenberatung bietet meist nur einen sehr begrenzten Einblick. Die Gespräche dauern oft nur wenige Minuten und werden teilweise nicht von Professorinnen oder Professoren selbst, sondern von Studierenden durchgeführt. Dadurch bleibt meist kaum Zeit, die eigene Arbeit wirklich zu verstehen, Entwicklungspotenziale zu erkennen oder eine langfristige künstlerische

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Eine Ablehnung kostet oft mehr als ein professionelles Vorstudium

Wenn du dir Frustration, unnötige Ablehnungen, eine vorschnelle Umorientierung bei deiner Studienwahl und teure Umwege ersparen möchtest, solltest du dir ausreichend Zeit für deine Bewerbung nehmen. Ein verlorenes Jahr ohne klaren beruflichen Plan kostet oft deutlich mehr als die Gebühren eines professionellen Vorstudiums.

Wir empfehlen, mindestens ein Jahr für die Entwicklung deiner Mappe einzuplanen. In dieser Zeit lernst du nicht nur unterschiedliche künstlerische Methoden kennen, sondern vor allem, welche typischen Fallstricke viele Bewerberinnen und Bewerber übersehen und worauf Kunsthochschulen bei einer Bewerbung tatsächlich Wert legen. Eine überzeugende Mappe entsteht nicht in wenigen Wochen – sie ist das Ergebnis eines längeren künstlerischen Entwicklungsprozesses.

Unser Ziel ist es, für jeden Kursteilnehmenden die optimale, individuelle Form des eigenen künstlerischen Ausdrucks zu finden. Daher arbeiten wir im Dozententeam mit wenigen Schüler*innen sehr persönlich, individuell und intermedial. Es findet kein klassischer Frontalunterricht statt, denn die entstandenen Arbeiten sollen sich nicht schematisch in ein schulisches System einordnen lassen, sondern die persönliche gestalterische Entwicklung der Bewerbenden widerspiegeln. Gerade bei der Vorbereitung auf ein künstlerisches Studium ist es sehr wichtig, sich nicht nur handwerkliche, sondern auch theoretische, kreative, psychologische und konzeptuelle Techniken anzueignen. Um künstlerische Authentizität zu erreichen, gilt es zunächst herauszufinden, was dich sowohl handwerklich als auch inhaltlich berührt, abstößt, neugierig macht, aufhorchen lässt oder interessiert.

Dazu werden wir unter anderem Ausstellungen und ausgewählte Vorträge besuchen, die durch die Auseinandersetzung mit Kunst die eigene künstlerische Position verdeutlichen sollen. Draußen unterwegs zu sein und an interessanten Orten zu skizzieren, zu malen und zu fotografieren, ist außerdem ein wichtiger Teil unseres Kurskonzepts, da Inspiration nicht nur im geschlossenen Raum gefunden werden kann. Zudem werden wir uns sowohl mit klassischen künstlerischen Medien wie Zeichnung, Druck, Collage, Installation, Objekt/Skulptur und Malerei als auch mit künstlerischen Ausdrucksformen wie Performance, Videokunst und Konzeptkunst sowie mit digitalem Gestalten, KI-Prozessen und Grafikprogrammen theoretisch und praktisch auseinandersetzen. Dies begründen wir vor allem damit, dass eine künstlerische Idee nur mit der Wahl des richtigen Mediums optimal umgesetzt werden kann.
Aufgrund der intensiven individuellen Betreuung stehen uns pro Jahr nur maximal 25 Kursplätze zur Verfügung. Wir empfehlen daher eine frühzeitige Anmeldung.

Auf dem Weg zum künstlerischen Studium...

Erster Schritt: Informiere Dich über Deinen gewünschten Studiengang

Studiengang Künstlerisches Lehramt

Im Studiengang Künstlerisches Lehramt verbindest du deine eigene künstlerische Entwicklung mit der Vorbereitung auf den Lehrberuf im Fach Bildende Kunst. Das Studium vermittelt eine fundierte künstlerische Ausbildung und eröffnet gleichzeitig den Weg in den Schuldienst.

Während des Studiums arbeitest du in den Grund- und Fachklassen der Kunstakademie, entwickelst deine eigene künstlerische Position und nutzt die vielfältigen Werkstätten und Ateliers. Ergänzt wird die praktische Ausbildung durch Kunstgeschichte, Kunstwissenschaft, Fachdidaktik und Bildungswissenschaften. Zusätzlich wird ein zweites Unterrichtsfach an einer Partneruniversität studiert. Der genaue Studienverlauf kann je nach Bundesland und Hochschule variieren.

Mit einem anschließenden Master of Education und dem Referendariat qualifizierst du dich für das Lehramt an Gymnasien. Die Berufsaussichten sind hervorragend, da Absolventinnen und Absolventen von Kunstakademien besonders gefragt sind.

Studiengang Freie Kunst

Im Studiengang Freie Kunst entwickelst du deine eigene künstlerische Sprache und setzt dich intensiv mit persönlichen Themen, Ideen und Ausdrucksformen auseinander. Im Mittelpunkt steht die freie künstlerische Arbeit sowie die Entwicklung einer eigenständigen Position.

Während des Studiums lernst du unterschiedliche künstlerische Techniken und Materialien kennen – von Zeichnung, Malerei und Bildhauerei bis hin zu Installation, Performance, Fotografie, Video oder digitalen Medien. Ergänzt wird die praktische Arbeit durch Seminare in Kunstgeschichte, Kunsttheorie, Ästhetik und Philosophie.

Den größten Teil des Studiums verbringst du jedoch im Atelier, wo du selbstständig arbeitest, experimentierst und deine eigene Bildsprache entwickelst. Eigeninitiative, Reflexionsfähigkeit und die Bereitschaft, neue Wege zu gehen, sind zentrale Bestandteile des Studiums.

Studiengang Kunsttherapie

Der Studiengang Kunsttherapie verbindet künstlerisches Arbeiten mit psychologischen und therapeutischen Grundlagen. Im Mittelpunkt steht nicht das fertige Kunstwerk, sondern der kreative Prozess als Möglichkeit, Menschen in ihrer persönlichen Entwicklung zu begleiten und therapeutisch zu unterstützen.

Im Studium beschäftigst du dich unter anderem mit Psychologie, Medizin, Selbsterfahrung sowie unterschiedlichen kunsttherapeutischen Methoden. Gleichzeitig entwickelst du deine eigenen künstlerischen Fähigkeiten weiter und lernst, kreative Prozesse professionell zu begleiten.

Kunsttherapeutinnen und Kunsttherapeuten unterstützen Menschen dabei, Gefühle auszudrücken, neue Perspektiven zu entwickeln und innere Ressourcen zu stärken. Ziel des Studiums ist es, sowohl eine eigene künstlerische Haltung als auch eine reflektierte therapeutische Persönlichkeit zu entwickeln.

Studiengang Illustration 

Im Studiengang Illustration entwickelst du deine eigene visuelle Bildsprache und lernst, Geschichten, Ideen und komplexe Inhalte durch Bilder zu erzählen. Dabei werden klassische Zeichentechniken ebenso vermittelt wie digitale Arbeitsweisen und konzeptionelles Denken.

Im Mittelpunkt stehen die Entwicklung eines individuellen künstlerischen Stils, kreativer Ideen sowie die Fähigkeit, visuelle Konzepte für unterschiedlichste Medien zu gestalten. Je nach Hochschule gehören Character Design, Editorial Illustration, Kinderbuchillustration, Graphic Novels, Animation, Storyboarding oder experimentelle Bildwelten zum Studium.

Studiengang Bühnen- und Kostümbild

Im Studiengang Bühnen- und Kostümbild erschaffst du visuelle Welten für Theater, Oper, Tanz, Film und Performance. Du entwickelst Bühnenräume, entwirfst Kostüme und gestaltest atmosphärische Konzepte, die Inszenierungen künstlerisch prägen.

Das Studium verbindet künstlerische Gestaltung mit räumlichem Denken, Materialkenntnis und dramaturgischem Verständnis. Zeichnung, Malerei, Modellbau sowie Farb-, Licht- und Raumkonzepte gehören ebenso dazu wie die enge Zusammenarbeit mit Regie, Schauspiel und anderen künstlerischen Disziplinen.

Studiengang Visuelle Kommunikation/Kommunikationsdesign

Im Studiengang Visuelle Kommunikation beschäftigst du dich mit der Gestaltung und Vermittlung von Informationen, Ideen und Geschichten durch analoge und digitale Medien. Dabei verbindest du künstlerisches Experimentieren mit konzeptionellem Denken und entwickelst eigenständige gestalterische Lösungen.

Je nach Kunsthochschule umfasst das Studium Bereiche wie Grafikdesign, Typografie, Editorial Design, Illustration, Fotografie, Animation, Film, digitale Medien, Informationsdesign, Ausstellungsgestaltung oder interaktive Formate.

Kunstakademien legen besonderen Wert auf eine eigenständige gestalterische Haltung, konzeptionelles Arbeiten und Experimentierfreude. Neben handwerklichen Fähigkeiten zählen vor allem Kreativität, Neugier und die Entwicklung einer individuellen visuellen Sprache.

Dritter Schritt: Komm zu unserer Mappenberatung!

In unserer kostenfreien Mappenberatung erhältst du individuelles Feedback zu deinen Arbeiten und Antworten auf alle Fragen rund um deine Bewerbung und das Kunststudium.
Termin nach Vereinbarung

Bitte melde dich vorab per E-Mail an:
info@kreativkreisel.de

Ansprechpartnerin:
Martina Rodriguez Romero

Vierter Schritt: Melde Dich zum Mappenkurs an!

Du bist dir sicher, dass unser Mappenkurs Kunst der richtige Schritt für dich ist? Dann freuen wir uns darauf, dich schon bald persönlich begrüßen zu dürfen!

Zu Beginn unterstützen wir dich dabei, deine gestalterischen und inhaltlichen Interessen zu entdecken und weiterzuentwickeln. Gemeinsam stärken wir deine handwerklichen Fähigkeiten, machen dich mit unterschiedlichen künstlerischen Medien vertraut und vermitteln dir wichtige kunsttheoretische Grundlagen. Darüber hinaus lernst du verschiedene Kreativitäts- und Entwurfstechniken kennen und setzt dich intensiv mit Themen wie Bildfindung, Komposition und künstlerischer Konzeption auseinander.

Während des gesamten Kurses begleiten wir dich dabei, eine eigenständige künstlerische Arbeitsweise und eine persönliche Bildsprache zu entwickeln. Unser Ziel ist es, dich dabei zu unterstützen, eigene Ideen in überzeugende künstlerische Konzepte zu übersetzen und individuell umzusetzen. So entstehen Mappen, die nicht nur den Anforderungen der Kunsthochschulen entsprechen, sondern vor allem deine Persönlichkeit, deine Kreativität und deine individuelle künstlerische Handschrift widerspiegeln.